在大学舞蹈教学中如何培养学生的乐感
摘要：在大学舞蹈教学的过程中，舞蹈表演者在表演时，必须将舞蹈的舞姿与音乐结合起来，这样才能将舞蹈的整体艺术展现出来。作为大学舞蹈教师，在教学时应该不断培养学生的乐感，同时还要对学生的听觉进行训练，使学生在表演时能够利用听觉和形体，将优美的舞姿展现出来。文章主要是围绕乐感来展开大学舞蹈教学，旨在培养学生的乐感，以达到大学舞蹈教学的质量。
中国论文
关键词：大学舞蹈教学；学生；乐感培养
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0194-01
在大学舞蹈教学中教师需要学生进行反复的形体训练和加强对舞蹈形式的创新，这些都离不开学生对舞蹈乐感的掌握，一个优秀的舞蹈表演者能够跟随舞蹈音乐的节奏感演绎出不同形式的舞蹈，这期间需要表演者长时间的坚持和努力，同时最为重要的是要加强舞蹈乐感的训练，将自己和音乐融合在一起，用心感受音乐给其自身带来的意境，并将自己的思想感情寄托在其中。要将乐感全部的应用到舞蹈中，需要平时加倍训练，通过多种形式对乐感进行培养和训练。
一、在大学舞蹈教学中培养学生乐感的重要意义
（一）有利于培养学生身体的协调性
乐感和舞蹈二者是不可分割的，在大学舞蹈教学中，教师培养学生的乐感，才能让学生在音乐中体会舞蹈的意境美，才能真正将舞蹈和音乐合二为一。对于舞蹈的初学者来说，由于学生的身体的协调性差，如果让他们努力将舞蹈动作表演的更加柔美一些，对于这类学生来说其难度是非常的的。如果教师让学生从最基础的学习学起，那么学生身体上会遭受很大的痛苦，这样就让学生对舞蹈产生不了兴趣。因此，教师在加强学生形体训练时，应该让学生首先掌握舞蹈音乐的乐感和音乐的节奏，这样学生在跳舞的过程中才能使身体放松，自然而然学生身体的协调性也会越来越好。
（二）有利于培养学生的美感意识
优美的音乐能够让人沉醉其中，观看优美的舞蹈表演能够让人挖掘到舞蹈的艺术美。优秀的舞蹈教师在教学时注重学生美感意识的培养，因为有了欣赏美的目光，学生才能将优美的舞蹈动作展现给观众看。音乐节奏的不同能够将不同意境的舞蹈表现出来，这就是我们在观看舞蹈时体会到的有的舞蹈能够将快乐体现出来，有的舞蹈能够将忧伤的旋律变现出来，然后赋予人们不断的想象。
二、大学舞蹈教学中学生乐感的培养对策
（一）通过舞蹈音乐来加强学生的形体训练
学生形体的训练是学生学习舞蹈的基础。舞蹈需要学生运用形体将舞蹈艺术体现出来，然而形体的训练和音乐是结合在一起的，学生只有对形体的训练方法熟悉，才能深刻理解舞蹈音乐的乐感。形体训练是非常美观和优雅。通过训练学生的走姿、坐姿、立姿和走姿，学生才能掌握扎实的舞蹈基础。通过学生长时间的坚持练习形体，学生的身体灵活性会越来越好，而且舞蹈姿势会越来越规范。在教学中，不同的学生所掌握的舞蹈学习基础是不同的，此时教师必须了解学生的舞蹈学习基础，并进行因人而异的教学，对于身体灵活性较差的学生，教师应该让学生慢慢的练习，让学生多花费一些时间对身体的四肢加强练习，通过练习，学生的四肢的柔韧度就会越来越好。另外，教师还要让学生在音乐中分辨出何种类型的音乐适合哪种舞蹈类型，比如说比较优雅轻缓的音乐需要表演者表演出一些轻柔的舞姿，比较欢快的音乐就需要表演者跳出欢快的舞姿。
（二）加深对音乐的理解
音乐是和谐的主旋律，是抒发内心情感的一种方式，在大学舞蹈教学的全过程中，学生掌握好音乐的节奏，跟上音乐的旋律，加深学生对音乐的理解，让学生意识到在音乐里有一种情感需要表达，每一首曲子里面都是在诉说一个动听的故事，只有深刻理解其中的意思，才能真正的把握好音乐的乐感，领会音乐的内涵，如果学生能够将美好的乐感投入到舞蹈中，运用优美的舞姿将音乐中的故事诠释出来，让音乐和舞蹈协调在一起，那么舞蹈的优美旋律就会由此体现出来。教师在教学时，必须让学生掌握音乐的节拍，同时还要找到重点，学生在倾听时还要进行认真的揣摩，熟悉音乐的规律，这对学生乐感的培养是非常重要的。
（三）反复聆听舞蹈音乐
我们都知道孰能生巧的道理，学生乐感的培养需要一个长时间的体验和感悟过程，在教学中，教师需要鼓励学生多聆听一些舞蹈音乐，并且要进行反复的倾听，这样才能让学生熟悉音乐的节奏，久而久之，学生在音乐中就能体会到舞蹈动作的规律，才能提高自身的艺术修养。
三、结束语
在大学舞蹈教学中，学生不仅要掌握舞蹈动作，还要对舞蹈音乐节奏有所掌握，只有学生将音乐和舞蹈融合在一起，才能将舞蹈的整体艺术价值表现得淋漓尽致，才能吸引更多人的注意力。学生锻炼乐感，可以将音乐中蕴含的思想感情领悟出来，然后用自身的形体在音乐中将更优美的舞姿表现出来，同时还能在很大程度上将学生的艺术修养进一步提高。